Cotidiana - Confinada Cristina Navas, 2020 © Fotoperformance que relata como la artista, en su cotidianidad, lucha entre un mar de actividades que culturalmente son asignadas a la mujer para seguir ejerciendo su profesión, tratando de buscar un equilibrio entre la familia y su vida laboral durante esta época de confinamiento por el Covid 19. Haciendo visible de esta manera la explotación laboral y los roles de género que han provocado una ola de violencia no solo física hacia la mujer, sino también psicológica y sobre todo económica, la misma que en muchos casos es un punto en común en esta problemática.

Un traje blanco, de inocencia y desconocimiento de la enfermedad se va tiñendo de naranja, como una Susanita invasora, que se aferra a un cuerpo y lo debilita. El cuerpo al darse cuenta de su condición de enfermedad, trata de limpiarlo, aliviarlo, aunque la cura también lo desgaste. Acción en vivo Performance: Cristina A. Navas Registro: Stefan Silberhorn y René Figueroa Parterre Galería, 2024.

La intervención artística en el río Tomebamba (Cuenca), se inspira en la obra El Sueño o la Cama de Frida Kahlo. Desde la vivencia de Navas, con un legado familiar de cáncer que limita lo emocional y físico, se proyecta una metáfora biológica al cubrirse con Susanitas (flores invasoras). Silberhorn y García, al envolverla, simbolizan a los enfermos como islas aisladas. Esta fusión científica entrelaza la iconografía de Kahlo, las implicaciones sociales de la enfermedad y la plaga biológica. La acción performática dialoga sobre la discapacidad inherente al cáncer, mostrando la liberación del cuerpo enfermo y visibilizando la realidad de la enfermedad y la muerte en la sociedad. Acción: Stefan Silberhorn, Cristina Navas y Estrella García Registro: Fredy Medina Edición: Stefan Silberhorn 15 de octubre del 2023

Cristina Navas, 2020 © A raíz de las movilizaciones de octubre del 2019 y la falta de ética de los medios de comunicación nacionales, nos hemos planteado varias reflexiones sobre los imaginarios que rondan el concepto de estado-nación. Partiendo desde el creación de un facsímil obtenido por medio de la reproducción de varios objetos encontrados en la escena de los hechos, gesto vinculado al concepto de reproductibilidad técnica de Walter Benjamin, pretendiendo hacer hincapié en la memoria colectiva ecuatoriana para que estos crímenes de estado no mueran entre el exceso de información convirtiéndolos en cadáveres la modernidad líquida planteada por Zygmund Bauman. Performance: Cristina Arias Navas. Video: Fredy Medina Fotografía: Victoria Carchipulla

Andanza, 2021 Dirección y fotografía: Joan Monterde Sonido: Fernando Sánchez y Cristina Arias Navas Edición: Joan Monterde y Cristina Arias Navas Todos fuimos migrantes. Nuestra naturaleza nómada nos susurra al oído pidiéndonos buscar nuevos horizontes. El despojo de un espacio de estabilidad va creando ciertos rituales para recordar los pasos que se han dejado por la tierra en forma de nostalgia, la misma que se va difuminando en el tiempo. Lo único preciso en nuestro andar por la tierra es el movimiento.

Qué significa ser ecuatoriano Cristina Navas, 2020 © Qué significia ser ecuatoriano es un video performances que relata la experiencia subjetiva de la artista en cuanto a los problemas que han venido afectando a su país natal, Ecuador, durante el contexto de pandemia. Tiempo en el que muchos se han preguntado el verdadero significado de pertenecer a una nación o defender a un estado nación que no vela, ni extiende garantías a su pueblo. Video y fotografía: Fredy Medina Artista del tatuaje: Victoria Carchipulla Agradecimientos a: Golgota Tatto Studio

Video experimentación. Animación a base de fotogramas y archivo. Autora: Cristina A. Navas, 2024. Cuenca - Ecuador